En el mundo contemporáneo del contenido audiovisual, el branded entertainment se ha consolidado como una herramienta poderosa, pero también malentendida. A medida que las marcas buscan maneras de integrarse en el universo del entretenimiento, es crucial dejar atrás ciertos mitos que obstaculizan su potencial. La industria del contenido y las marcas deben unirse en un proyecto creativo, donde la colaboración y la innovación sean las protagonistas.
La evolución de la colaboración como Stranger Things
Un ejemplo emblemático de cómo el branded entertainment puede ser exitoso es la serie Stranger Things de Netflix. Con su ambientación nostálgica de los años 80, la serie no solo ha capturado la atención de las audiencias, sino que también ha integrado de manera orgánica marcas como Eggo y Coca-Cola. Este tipo de colaboración demuestra que las marcas pueden ser parte de una narrativa atractiva sin ser el foco principal. A través de estas alianzas, el entretenimiento se convierte en un vehículo para transmitir valores y conectar con el público de una manera más significativa.
La marca es la protagonista
Una de las creencias erróneas más comunes es que en el branded entertainment, la marca se ve forzada e interrumpe la narrativa o distrae de la historia. Sin embargo, como bien señala Carlotta Rossi Spencer, directora de Banijay Branded Entertainment, la realidad es diferente. Estamos viendo un cambio en cómo se percibe el contenido de marca, donde el entretenimiento debe ser el factor clave, lo cual implica que el contenido debe ser valioso y atractivo en sí mismo, sin la necesidad de forzar la presencia de la marca.

El branded entertainment podría reemplazar a la publicidad tradicional
Otro mito persistente es la idea de que el branded entertainment viene a sustituir a la publicidad convencional. Aunque Netflix ha enseñado al público a disfrutar de series sin interrupciones publicitarias, esto no significa que el branded entertainment deba ocupar ese espacio. «Este enfoque no debe ser visto como un reemplazo, sino como un complemento», enfatiza Rossi Spencer. Las marcas aún necesitan herramientas publicitarias tradicionales para cumplir objetivos a corto plazo, mientras que el branded entertainment puede construir relaciones a largo plazo y formar comunidades fieles.
Las marcas son la única solución financiera
Es común que los productores vean a las marcas como el salvavidas financiero que puede cerrar la brecha de financiamiento en sus proyectos. Sin embargo, esta percepción simplista puede llevar a errores de estrategia. Roger Casas-Alatriste, CEO de la productora transmedia “El Cañonazo”, destaca que las marcas no son meros patrocinadores. En lugar de eso, deberían ser vistas como verdaderos socios creativos en el proceso de desarrollo de contenido, aportando valor y visión a la narrativa. Esto significa que es esencial iniciar conversaciones abiertas en lugar de presentar proyectos casi terminados a las marcas.
Todo tipo de contenido funciona
Aunque la creatividad no tiene límites, no todos los formatos son adecuados para el branded entertainment. La ficción puede ser el formato más prestigioso, pero no siempre es la opción más viable para las marcas. Stranger Things puede haber sido un gran éxito, pero no todos pueden replicar esa fórmula. Los documentales, podcasts y reality shows, por ejemplo, han mostrado ser formatos más accesibles que permiten a las marcas participar en la narrativa sin comprometer la calidad del contenido. Este enfoque flexible abre un abanico de posibilidades para que marcas y productoras encuentren un terreno común. Las series de marca en redes sociales, como “El Panal”, producida por 2bLatam, pueden ser una alternativa en el campo de la ficción.
Si quieres algo sencillo y rápido opta por el branded entertainment
Contrario a lo que se podría pensar, asociarse con una marca no es un atajo para financiar un proyecto. «Conseguir que un show de branded entertainment llegué al aire, es un proceso largo, duro y complicado», advierte Rossi Spencer, directora de Banijay Branded Entertainment (BBE). También subraya que productores y marcas deben estar dispuestos a dedicar tiempo y esfuerzo a crear contenido que realmente conecte con el público. “El branded content es un modelo de industria y marketing completamente distinto; no se trata de publicidad, sino de contenido que aporta valor.”
El valor de la autenticidad y la capacidad de crear una conexión genuina
A medida que las marcas se adentran en el mundo del entretenimiento, es crucial que entiendan que el éxito del branded entertainment depende de la autenticidad y la conexión emocional con el público. Según un estudio reciente, el 85% de los boomers y el 83% de la generación Z prefieren marcas que reflejen sus valores y apoyen causas que les importan. Por lo tanto, al considerar una colaboración, las marcas deben enfocarse en la inversión en contenido que realmente hable a sus audiencias, no sólo en términos de ventas, sino en el valor de la experiencia compartida.

Un futuro brillante para el branded entertainment
El futuro del branded entertainment está en la colaboración genuina entre marcas y productoras. Para que esta relación florezca, ambas partes deben estar dispuestas a romper con los mitos y construir un espacio donde el entretenimiento y la marca coexistan de manera efectiva. A medida que la industria se adapta y evoluciona, la clave del éxito será encontrar el equilibrio adecuado entre la creatividad y la estrategia comercial.
Al final del día, el branded entertainment no es solo una herramienta de marketing; es una oportunidad para contar historias que conecten con el público, fomentar relaciones duraderas y transformar cómo interpretamos el papel de las marcas en el entorno del entretenimiento.
En 2bLatam, transformamos el concepto de branded entertainment mediante la creación de contenido auténtico y atractivo. Nos enfocamos en construir alianzas estratégicas con marcas y plataformas, desarrollando narrativas que realmente conectan con las audiencias. Nuestra pasión es convertir ideas en experiencias memorables, donde la creatividad se alinea con la estrategia para generar un impacto significativo.
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